生活何尝不是一座体制化的牢狱,人生未必不是一场自我的救赎——题记
电影《肖申克的救赎》上映于1994年,由导演弗兰克·德拉邦特执导,该片采用了经典的好莱坞戏剧性叙事模式,影片背景突破常规以监狱作为故事背景采用第二主角第一人称旁白叙事,以别样的视角讲述了男主角安迪跌宕起伏的一生。
电影音乐的魅力在于它的使用为影片的叙事增添了独特魅力与神秘感,同时烘托了人物心理塑造了情绪的变化,周围环境以及气氛的改变都彰显其中,开头的声音窜前透露着诡异的气氛,安迪坐在车内时音乐同样喻示着危险,巧妙的是音乐暗示的危险画面并未展现安迪是否杀妻。成功的将观众引入疑问之中,监狱门口悲伤沉重的乐声如同鼓点一般打在观众心上,乐声将悲凉、绝望、压抑、的气氛极度渲染,使人们对监狱的恐惧感油然而生,影片中的音乐不仅仅渲染了气氛。在部分片段则成为了剧情的转折点,屋顶饮啤酒时,音乐风格由之前的沉闷转向较为舒缓惬意的风格,第一次给观众带来沉闷气氛下的一丝希望,同时也透漏了自由对于狱中人们的意义以及男主角安迪心中从未磨灭的希望之火,当广播站播放《费加罗的婚礼》时,影片气氛达到高潮,狱中的人们都停下手中的工作抬头望向湛蓝的天空,《费加罗的婚礼》一曲代表着自由与希望,如同瑞德所说“仿佛这歌声能越过层层高墙直通云霄”那歌声如同预示着自由总将来临,音乐调动着剧中人情绪的同时,也调动着观众的情绪,使人切实体会到影片中的喜怒哀乐。
色彩与光线对电影的作用时常用于彰显主人公所处境遇和心态的转变,安迪受审时,律师咄咄逼人言语下配合的是愈来愈暗的色调,为安迪即将前往肖申克的境遇做下铺垫。影片对监狱的色彩采用了冷处理将绝亡与悲凉同时直观的体现在画面上,与这一段相反的屋顶饮酒一处,色调趋于暖色调,男主安迪坐在房顶上,金色的阳光散满了他的脸颊,面部表情也体现出了一种在影片前部分前所未有的放松与惬意,这种暖色调的使用既过渡了剧情,也透露男主对自由仍报有向往的希望之心。风雨交加的夜晚光线的打光使得坐在床边的安迪呈现阴阳脸,喻视着命运的转折即将到来,照明原本是用来突出和塑造人物对象的线和面的,但在偶然的场合下加强了某种戏剧性效果,当出狱的瑞德顺着线索一路找到老友安迪时,影片亮度达到最高点,那自由与希望之光终于透过重重困难照向了这对老朋友身上。
众所周知,镜头是电影最基本的语言,镜头的运用充分体现了导演特殊的用意与其暗含的深层寓意,片中多次使用大全景俯拍拍摄肖申克全貌,全景俯拍下的人们如同蝼蚁一般被圈禁在监狱的高墙之中,渺小且无力,对于狱中固有的体质和规则更是无力反抗,不得不说全景在此处的恰当使用使狱墙的高耸冷峻完美展现,监狱不可违抗的威严与强硬得到了充分体现。主管镜头的作用即可将人物的思想情绪更为直观的体现,安迪与典狱长冲突一段中采用了较接近主观的镜头拍摄,两人为自己的利益而引起的争论更加直观化,充分将典狱长的自私和丑恶嘴脸以及肖申克背后的黑暗一并揭露。对于成功逃出监狱的安迪,镜头使用了仰拍镜头拍摄,雨中的安迪如同刚刚经历一场大战的胜利者,雨从他身上浇过,所有的压抑与欣喜都在此刻喷发,是的他战胜了所谓的命运,所谓无期徒刑的命运。
影片中的人物角色中,安迪和瑞德两个角色的塑造在影片中起着对比作用,同时也代表了两种生活态度,瑞德起初认为“希望”对于狱中的人们来说是危险的,而安迪则认为“希望”是美好的,也正因为如此安迪最终怀抱着希望逃离了肖申克,而瑞德对于肖申克多年选择的屈服和妥协,导致即使他后来身体上重获自由,精神上却依旧摆脱不了肖申克体制化的束缚,这种人生是悲哀的,没有希望的人生是黯淡无光的。
强者自救,胜者渡人。对于自己而言无疑是一位强者,他成功的依靠自己的力量逃离了肖申克,对于狱友来说安迪可以算得上是位圣者,在一定程度上他
改变了肖申克和肖申克的人们,在安迪未入狱前,肖申克的人们习惯了体制下的生活方式,渐渐变得麻木消极,对明天失去了期待,对明天失去了希望,时间在枯燥的生活中流逝着人们却浑然不觉。正如影片中所说“生活可以简单的归为两种选择要么忙着活,要么赶着死”狱中所有人都在赶着死,而安迪的到来如同打破沉寂湖面的一颗石头,他带来了象棋、书籍、以及希望,使狱中的绝望不再如此浓烈,每个人都开始去寻找一些有趣的事情去做,这才是生活原本的样子,所以他不仅仅救赎了自己,也影响了其他人的生活态度,自己强大的毅力和生存之道也同样影响着台下观众。
肖申克如同社会的缩影,有的人在体制化的影响下选择了服从甚至依赖,而忘记了自己原本的模样,有的人因为经历了黑暗从此便不再向往光明,而男主安迪在适应监狱规则的同时也改变了自己的生活状况和他人的生活心态拥有希望是最美好的救赎。东野圭吾的《白夜行》中曾说“纵使生活在黑暗中的人们,也从未放弃向往光明”对于安迪来说,纵使生活在绝望中也从未放弃向往希望。对于台下观众来说,纵使生活见将你压的无法喘息也应对未来抱有期待。
一部电影之所以成为经典,在于它对人们的意义和影响历经岁月却从未过时,安迪的经历不单单只救赎了自己,他的毅力,他的坚韧,他的生存之道都早已透过银幕触动了每个观影者的心弦,一部电影使人强大,给人以面对生活的勇气,这就是《肖申克的救赎》经久不衰的原因。

影片没有完整的音响,但却令人印象深刻,从一开始的女声歌唱到了后来多次出现的缓慢的小提琴曲,影片刻意营造了一种淡淡的忧伤情绪,表现出在监狱这所牢笼中人们对于自由的诉求,而快到结尾处时,音乐变得轻快悠扬,释放出安迪在获得自由时的快乐,这象征着希望重生,救赎的成功。

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“希望是一个好东西,也许是最好的东西,好东西永远不会消逝”我们的人生最终都可以归结为一种再也简单不过的选择,要么汲汲于生,要么汲汲于死。就像莎士比亚那句流传千古的经典一问“To
be, or not to be- that is the
question”生存还是毁灭,要苟延残喘的活着还是自由自在的活着,还是就这么等待死亡,碌碌无为一生,等待着自己垂垂老矣的那一天剩下的无边无际的孤独跟悔意。影片虽然是以监狱题材为背景的,但是也确确实实的让我们每一个观众都感到温暖,就像三月里和煦的春风一样,沁人心脾。虽然是在这种没有人性的监狱中,还是闪烁着人性之光跟希望之光。他不像大多数电影那样仅仅是让我们去感同身受、去体验,或者说是轻快肤浅的感情冲击。更多的,这部影片是用一种慢慢,悠然自得的节奏,深入的去探究人性,去探寻到底是汲汲于生还是汲汲于死。
从剧作方面来讲,肖申克的救赎运用的双线叙事,运用旁白者的冷静的洞悉一切的声音把我们引入其中,就像我们观众也成了监狱里的一员,所有的事情就像是我们所看到的,我们身边所发生的。运用双线叙事,可以从不同的角度去衬托主人公,使主人公的人物形象更加的立体生动和丰满,同样,也是剧情的发展更加富有张力。本片讲述安迪在狱中的生活,在片头,建置了一个突然事件是安迪的妻子跟情人被谋杀,他在入狱之前的审判。作为观众的我们必须要直到让为什么在法院中,为什么被送到肖申克将于,安迪犯了什么罪,这里,剧本的第三条线,谋杀,审判,裁决在这里非常巧妙的插入,虽然我们没有看到安迪犯罪,但是通过这些事件也可以证明安迪有罪。该影片是经典好莱坞的戏剧性叙事模式,以顺序时间为基础,在这之上展开故事情节,这是经典的先行叙事模式。总的来说,《肖申克的救赎》是一部三幕剧,建置,对峙和解决,第一部分是判处终身监禁的承受,第二部分是在监狱里想要很好的去融入,第三部分便是逃离,逃离监狱。该片从一开始便建置了一个戏剧性的前提:主人公被冤枉入狱。而且影片的一开始也没有直截了当的点明主人公是被冤枉的,而是利用种种像是犯罪的事实来迷惑观众,让观众也在猜测主人公到底是被冤枉的还是罪有应得。故而,便有了影片的戏剧性情境,那就是主人公非常迫切的想要逃离这种没有自由的生活,但这几乎是不可能的,在这里,活着都将成为问题。主人公的戏剧性需求是想要逃离,但是这种想要逃离的愿望刚开始时寄托在法律身上的,后来主人公发现所谓的法律已经不能够救他的时候,他便把希望寄托在了自己的身上,要靠自己重获自由,要靠自己获得救赎。这就是我们主人公在整部影片里人物态度的转变。既然主人公想要逃离,那么影片就要在组织内部不断的增加压力,增加阻力,把主人公逼迫到进退两难的境地,从而逼迫主人公做出选择,慢慢的揭示主人公最最真实的本性,直逼无意识的自我,激发主人公的欲望,使动机变成动作,从而推动故事的发展。动作就是去干某事,反应就是遭遇某将事情的发生。安迪被控告杀了他的妻子和他妻子的情人,然后被送到肖申克监狱中被囚禁,当他刚刚来到这个新环境时,没穿衣服洒满一身的消毒粉进去,这是象征的人物的初入社会,当他刚刚来到这里,他就必须学会这里的等级制度,在第一晚,另一个胖子做出了反应,胖子精神崩溃,嚎啕大哭,悲叹自己的不幸和无辜,然后被警官拉出去胖揍一顿,导致死亡,这个胖子做出了动作,结果就是死亡。过了一段时间之后,安迪在洗澡的时候受到基佬的骚扰,安迪拒绝了他们的要求,拒绝了他们的行动,从那一刻起,安迪就成了他们的八字。安迪遭遇了殴打遭遇了强暴,但是安迪尽力的保护自己,什么都不说什么都不做,这就是主人公对于这个环境最简单的反应,直到情节点1,安迪什么都没做。逼迫主人公做决定的便是情节点,“情节点就是任何一个偶然事故,情节或者大事件,它“勾住”动作并且把他转向另外一个方向”这是悉德菲尔德对情节点的定义。通俗来讲,就是改变主人公的生活,并且推向另一种生活。首先影片刚开始主人公在监狱里举步维艰,三姐妹时常欺负他,然后他通过跟瑞德交谈得知自己可以搞到小锤子,因为他发现岩石质地松软便到了影片的情节点一,修缮屋顶初显才能。这是我们主人公从承受到融入的一个转变,从此他在监狱里的生活便开始逐渐好起来。甚至到后来变成了监狱里白领一样的人物,直到汤姆的到来让他意识到自己可以逃脱,情节点二便是汤姆被杀,这让主人公认识到了法律不能救赎自己,只有自己才能救赎自己,便更加坚定了要逃狱的决心,从而推动故事发展到高潮点,逃狱。从整体来讲,这部片子没有用类似于环形结构或者说碎片化叙事一类的形式化的东西,而是老老实实的按照时间叙事,从头到尾把故事讲的清清楚楚明明白白,一切都为影片所表达的服务,不喧宾夺主。弗兰克.戴伦邦特是本部影片的编剧跟导演,这部影片是改编自史蒂芬.金的小说。他的电影让人感受到一种悠然自得的气度,这是大部分的电影并不敢冒险采用的手法。这部影片的节奏就像费得的讲述一样的慢条斯理,一样的深思熟虑。然而这种叙事方法很容易就会让观众的注意力分散,所以我们必须用一个又一个的新点子去吸引观众。但是,看本部电影的时候却不会注意的到时间流逝,并且本片还能让观众融入到故事中去,我们恍然身在其中,丝毫意识不到自己只是在看一部电影。
导演在该片中蒙太奇的运用也是如鱼得水炉火纯青,开头一段运用了平行蒙太奇,在法院中主人公的讲述跟那天晚上的行动剪辑在一起,看起来好像真的就是主人公杀了他的妻子。而且,通过音画双轨,使主人公在法院的讲述不再单调,充盈的整个故事的讲述,产生了一种意想不到的效果。在电影中也多次运用到重复蒙太奇,譬如瑞德的三次审判。当主人公在法院被判的时候,下一个镜头便切到了审判,在这里导演耍了一个小聪明,当观众以为这个审判时主人公的时候却切到了瑞德的脸,这边是瑞德的第一次审判,也是瑞德这个人的第一次出场,用短短的一次审判言简意赅的交代了人物特征,并且把镜头引向监狱当中。瑞德一共有三次审判,前两次瑞德都向背书一样企图饱含感情的像审判官说他已经幡然悔悟,认识到了自己的错误,但是后来都没有通过,直到第三次,瑞德已经不再抱有希望,他说“改过自新?说实话,我根本不懂那是什么。”“我没有一天不后悔,但是不是因为受罚才后悔”“改过自新?狗屁不通的词,你盖章吧不要浪费我的时间,告诉你一句实话,我他妈的不在乎。”当观众看到这里的时候必定会认为瑞德会再次被盖上不予审核的章,但是下一个特写镜头却是核准,这个核准不仅仅只是要放他出监狱,这里说明了瑞德完成了他自己对自己的救赎,自己对自己心灵上的自由的追求。这也是整部影片想要表达的最核心的内容,通过这三次审核的过程,结果的对比,更加直观的给观众讲了什么是救赎。还有一个重复蒙太奇是瑞德出狱之后跟老头儿出狱之后的对比,两个人经历的同样的事情,同样的看到了监狱外面过发生的翻天覆地的变化,也深深地感受到自己跟这个世界的隔阂。老头儿最后选择了死亡,他被体制化了,他希望在那个摧残人性的体制中继续待下去,可是体制却不要他了,他选择自杀,他在墙上刻上了“老布曾经来过。”对于同样的事情,瑞德却做出了不同的选择,他在墙上刻道“瑞德也来过”然后去找主人公,去那片海洋忘却前尘往事,他没有放弃对自由的追逐,没有自己放弃自己,这就是他对他自己的救赎。影片中还多次运用的隐喻蒙太奇,典狱长来查主人公的宿舍的时候,拿起主人公的书说“拯救之道就在其中”然后到后来才发现小锤子藏在这本书里,一语双关,典狱长认为的拯救之道是“把信仰寄托神,把贱命交给我”,而瑞德的拯救之道是自己从来不放弃对自由的追求,通过自己的努力隐忍从而完成对自己的拯救,不得不说,这句“拯救之道就在其中”用的意味深长。另一个隐喻蒙太奇便是在典狱长办公室墙上挂着的他妻子给她绣的“审判即将到来。”这是典狱长的办公室,代表着法律对人的审判,典狱长在这里审判了无数人,只是典狱长认为的审判,到后来典狱长东窗事发的时候,抬头看到的那句“审判即将到来”,天网恢恢疏而不漏,对典狱长的审判也来到了,不用繁冗的镜头去解释,一句话就够了。在逃狱的那一段用了颠倒蒙太奇,事发之后通过瑞德的讲述给我们再现了主人公是怎么逃离这监狱的。典狱长扯下海报,镜头在洞中慢慢往回退,切到警察们在河中搜寻的场景,瑞德的声音响起“1966年,安迪.杜福伦逃离肖申克监狱”然后闪回,从安迪刻字开始,讲述安迪是怎么发现岩质松软的,怎么步步为营一点一点为自己谋求生路的,在整个过程中安迪一句话都没说,全靠瑞德的旁白来解释。安迪在洞中匍匐前金,到达下水管道时天开始轰隆隆,他砸破管道,这摄影机跟拍,他在恶臭中爬了半里,当他出去的那一刻,暴雨如同上帝的甘露一般降临,他在雨中张开双臂,拥抱这一片自由的天地。他完成了对自己的救赎。
影片的对话也是经过精挑细选的,蒂姆把主人公设置成了一位沉默寡言的人,说话总是轻声细语,像空气一样不引人注意。当然,不鸣则已一鸣惊人,就像他不顾一切的在监狱中播放莫扎特的《费加罗的婚礼》正是这种沉默寡言不刻意的抛头露面,所以主人公才更加的充满魅力,让观众自己去细细揣摩人物内心的想法而不是被简单的告知。主人公说的话似乎跟整个监狱的环境格格不入,当瑞德的好兄弟在高谈阔论的时候,他猛然抬起头了问“他叫什么名字”这一句话把所有人问懵了,这也表明了主人公一直在执着于某些东西,譬如对尊严最自由的追求。他对警官说“做黑手有酒喝才够尊严”,然后瑞德他们几个就在阳光下,喝着冰啤酒。“阳光洒肩头,仿佛自由人”虽然有时候主人公说的话做的事情很突兀,但是相信每一个观众看到这里的时候都会会心一笑,在这种严苛的环境下依旧不放弃对自由的追求。那是“建立在友谊之上的一生持之以恒的追求”所以后来瑞德才会说“有些鸟儿毕竟关不住,他们的羽翼太光辉。汲汲于生还是汲汲于死,这里的选择显而易见。又譬如典狱长说的那一句“把信仰寄托神,把贱命交给我”这一句话便凸显了人物性格,典狱长是一个作恶多端又靠信仰来粉饰自己的奸诈的小人。到最后一定会被审判的。
摄影师的摄影非常的巧妙,扎扎实实一点都不炫技,开场的两个镜头被奉为经典,一个从直升机上向下拍摄,是监狱的场景,并且画面是伴随对话出现的,不喧宾夺主。又比如一组对比镜头,老布从监狱中走出来的时候是面对摄影机的,从观众的角度来看,老布是走向了另一个新的监狱;但是瑞德出狱的时候是背对的,这也就暗示着瑞德将要走向新的世界。还有就是对比镜头,当老布上车出狱的时候,摄影机是在车里面拍摄的,但是瑞德乘车的时候摄影机在车外,这也就暗示着老布因为体制化,走向了死亡,而瑞德会完成救赎,走向自由。影片中的构图方式也非常的意味深长,譬如在太平洋岸边,安迪的小船,这个画片特别的将船放在画面的右下角,左边是大片的海洋六百,这种构图方式带给人们思考和想象,有着丰富的韵味和情趣。在安迪爬出管道张开双臂的那一幕用了对角线构图,,把安迪安排在对角线上,张开的双臂跟对角线重合,有效的利用整个画面对角线的长度,富于动感,而且容易产生线条的汇聚趋势,将观众的视线吸引到安迪的身上,淋漓尽致的展现了主人公对于自由的渴望和向往。在影片开头的肖申克的监狱里,多次出现了监狱的全景跟高高的监狱的墙的镜头,从上空俯拍大全景,给观众展现了一个封闭的空间。人头攒动,灰色的人,灰色的天空,渲染了故事的背景。在三姐妹强暴的那一幕中,这代表了社会对人的性教育,在这一幕,摄影师没有用赤裸裸的镜头去展示,而是慢慢的后退划开,靠讲述来说明这一切,这种方法不去直白的展示事实真相,但是却比直白更加富有张力,更加深入人性。
救赎一词起源于《旧约.以赛亚书》,书中讲道:“锡安比因为公平得蒙救赎,其中归正的人必因为公义的蒙救赎。”在影片中,这场救赎是一场关于尊严和人性的救赎,典狱长说把信仰交给上帝把贱命交给我,也就是说他们没有自由,受着身体和心灵的双重束缚,所以,救世主从来都不是上帝。救世主是希望,被救赎的是自由。而能够让你重获自由的只有你自己“爱是对抗暴力的唯一的方式”“这是建立在友谊之上的持之以恒的追求。”无论遭遇如何的困境,无论身处何地,无论希望多么渺茫,无论这个体制是如何的摧残人性,如何的磨灭你,都不放弃对自由的追求,从不放弃希望。还是莎士比亚那句永恒不变的问句“生存还是毁灭”有时候我们活着不仅仅是因为活着,不仅仅是保存着生物体的机能还在这个世界上苟延残喘而已,更多的还是一些比生命更为重要的东西,希望,和自由。

云顶娱乐,,久久萦绕在观众心头。

电影《肖申克的救赎》于1994年在好莱坞发行,讲述的是一个前途大好的银行家安迪含冤入狱20年之后成功越狱的故事。《肖申克的救赎》在一定意义上虽然是一部传统的监狱体裁影片,然而其独有的叙述视角和大量隐喻方式的使用成就了这部伟大不朽的经典。
  艺术的崇高地位常常源于艺术中的象征和隐喻。电影的隐喻是通过蒙太奇,将镜头之间或镜头内部各个表现元素加以强化、浓缩、类比,由此在观众的感觉和心理产生效应的手法。影片《肖申克的救赎》运用了独特的隐喻手法,使影片更具有表现力,更突了影片的主题。影片的主题毫无疑问就是救赎,主人公安迪利用自身的力量去反抗体制的束缚,从而实现自己灵魂的救赎,肖申克一词来源于对影片英文原名Shawshank的音译,但是在电影中,也曾经被翻译成为鲨堡,而这个翻译则更能够影射出当时美国监狱的现状。一个鲨堡监狱,里面的囚犯和官员,似乎是我们这个社会的众生相。典狱长诺顿高高在上,平时道貌岸然,对圣经倒背如流,实际上攫取利益时不择手段,残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员,凶狠残暴,充当诺顿的打手,草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层?他们是鲨堡这个“小社会”的统治者。堡的概念则暗示着监狱是个由高墙围成的坚实的堡垒,影片一开始,就给了观众一个从监狱上空俯拍的全景镜头,高高的围墙,完全封闭式高密度令人窒息的生活空间,在瑞德的描述中,他对高墙的看法也是他对体制化的看法:“这些高墙很有趣,起初,你讨厌它,然后你逐渐地习惯它,一段时间后你开始依赖它,这就是体制化。”当然高墙这一镜头在影片中出现了不止一次,例如在安迪被关禁闭两个月出来以后,和瑞德在高墙下面进行了他们在狱中的最后一次对话,在高墙的映衬下,人显得非常渺小,其实也暗示了人根本无法摆脱y体制的束缚,更可怕的是有人甚至发展到对这种体制的严重依赖。片中的老布(Books)就是这样一个严重被体制化了的人,和很多刚进监狱的囚犯一样,他起初也抗争过,但都是以失败告终,逐渐地他适应了这种体制,他的灵魂和肉体都被体制化了,尽管假释赋予了他身体的自由,但却无法救赎他已经被体制化了的灵魂,最终他选择结束了自己的生命,成了体制化的牺牲品。
  但监狱里并非所有人都被体制化了,总会有一些例外,例如我们的主人公安迪就被导演塑造成了一个心中充满希望的神话式的人物,在狱中,他通过一系列行动来实现对自己和对他人的救赎,在长达二十年苦闷的监狱生活中,他寄情于雕刻;他从来没有屈服于监狱三姐妹的恶势力,不断进行着反抗;他甚至当着典狱长的面播放着安抚大家心灵的咏叹调;他坚持不懈的努力换来了“全新英格兰最好的图书馆。”为监狱里的囚犯带来了精神食粮,使他们在痛苦的监狱生活中感觉到了一丝希望和安慰;他帮助年轻的囚犯汤米读书识字从而拿到了同等学历,他仿佛救世主一般,像耶稣一般拯救了人们的灵魂,尽管忍受有来自肉体的巨大折磨,但他从来就没有放弃希望和对自由的渴望,在他面前,体制化显得那么苍白脆弱。当他爬出污浊不堪的污水管,在雷雨交加电闪雷鸣的夜晚张开双臂拥抱风雨时,我们仿佛看到了被钉在十字架上的耶稣复活一般,身体的救赎固然可贵,但灵魂的救赎才真正让人感叹不已。
  除此以外,影片中的道具小手槌的作用也是在不断地变化着的。细心的观众可以发现,小手槌在电影中反复出现贯穿于整部影片,它首先是安迪用来雕刻打发时间的唯一工具,到影片快结束的时候,观众才发现原来它一直是安迪用来逃狱的工具,当典狱长诺顿打开安迪留下的那本圣经时,发现圣经已经被挖出了一个手槌的形状,观众这才恍然大悟,原来20年来这把小手槌是靠着圣经的掩护才得以逃过狱警一次次的搜查。手槌在影片中的意义已经不仅仅是充当道具,它成为了主人公用来对抗监狱体制化,对抗恶势力的一种武器。当安迪成功地用它逃出了肖申克监狱,它成为了一种胜利的象征,这种象征与电影所要表现的救赎这一主题有着密切的联系,它代表着一种精神,一种对自由的信念,一把小小的手槌救赎了主人公的生命,更救赎了他对自由的渴望。
  其实在影片中,安迪牢房里墙上的海报也是一种隐喻,丽塔·海华丝,玛丽莲·梦露,碧姬·芭多,不同时代的女星,通过海报的变幻让观众感受到时间的流逝,整整20年的牢狱生活,在常人看来是一段漫长痛苦绝望的生活,但这并没有让安迪丧失了对自由的渴望,没有束缚住他的心灵,反而使他更加坚强,更有毅力冲破这一体制的牢笼,抵达自由幸福的彼岸。
  影片《肖申克的救赎》使用独特的隐喻方式突出了救赎这一深刻的主题思想,从某种意义上来说,它不仅仅是部成功的越狱片,它独有隐喻方式的使用让观众对影片的内容和主题有了一个更深刻的思考,这也许正是它创下高票房神话和经久不衰的原因所在。

影片塑造了肖申克监狱中多个鲜活的人物形象,尤其是代表着黑暗制度化的典狱长、救赎人性的安迪、以及被成功救赎的瑞德。典狱长,肖申克监狱中最高的统治者,导演多用仰拍及逆光塑造其威严权势的形象,他以圣经为名,表面仁慈,实际上冷酷无情,为了让安迪替自己洗黑钱,指使狱警谋杀弗兰克。他是监狱中黑暗势力的代名词,是禁锢安迪希望的牢笼。安迪,一位大银行家,因被人诬陷而被判无期徒刑关在肖申克监狱。他聪明沉着,凭借自己的专业能力,在典狱长身边占据了至关重要的地位。他自信乐观,面对似乎既定事实的悲剧,他没有放弃希望。即使面对种种困难,他始终没有让自由的火苗熄灭,凭着对自由与希望的不懈追求,他二十年如一日,坚持不懈,最终成功越狱,成为了生命中的救赎者。瑞德,肖申克中唯一有罪的人,也是肖申克监狱中的一个救赎者
 ,他在监狱中无所不能,连安迪越狱的鹤嘴锤也是瑞德帮忙带入的。瑞德习惯于监狱中的体制化生活,乃至获得假释后,想要通过犯罪再次进入监狱。作为救赎人性的代表人物安迪,他的拯救此时达到了至高点。受安迪的鼓舞,瑞德冲破了心中的牢笼,找回了内心的自由,成为肖申克监狱中又一救赎者。

(影片要有确定的主题,围绕主题)

本片的镜头表现手法丰富多样,导演多采用俯拍镜头及安迪的主观镜头仰拍监狱,在凸显监狱高大的同时,也将安迪内心的恐惧展现出来。内心仅存的希望似乎在其面前也弱小不堪,一击就碎。除此之外,不断出现的预警点名的长镜头使得影片意味深长,将事件真实的展现给观众,同时也留有想象空间,暗示着肖申克是一个如深渊般不可见底的牢笼,在狱中的人们似乎毫无希望,渴望着那救赎之光。

正如安迪所说的,生命可以归结成一种简单的选择,要么忙着生存,要么赶着死亡。影片中,当安迪逃出监狱的那一刻,他触摸到了希望的曙光,从内深处感受到了极大的自由,如飞鸟般飞向更高处的天空。《肖申克的救赎》以细腻化的叙事,感人至深的电影立意,使这部影片像回荡在天空的雁声

荣获第67届奥斯卡奖提名的优秀影片《肖申克的救赎》,虽不比制作恢宏,气势磅礴的好莱坞式大片,让人惊心动魄,但以其简单而不简洁的故事情节,入木三分的人物刻画及视听语言的运用,赢得无数好评。将心若是牢笼,处处为牢笼,自由不在外,而在于内心这一哲理,直击观众内心深处,给予观众无限的感动。

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